Green eye

以下節錄自Nikon Club評議Boyen 的文章

沙龍攝影文化就我的觀察 已經形成了一種產業
DSLR以及數位相機普及炒起了收費的外拍MD以及showgirl的需求
網拍的盛行與專業化則提供了這些業餘攝影者相當的市場
因為這些網拍賣家通常沒有本錢聘請專業的商業攝影師
還有一些小規模企業與工作室產生的零碎需求
這樣的模糊地帶推波助瀾了沙龍攝影
同時隨著DSLR普及...
許多業餘攝影師可以比以前更容易地接到拍攝的案子
就像電腦普及後學生也能接一堆設計案一樣
這造成了一個現象....
專業..職業..業餘攝影師的界線愈來愈模糊
以前要當攝影師還得從攝影助理開始
現在花錢砸一台中高階機身以及不錯的鏡頭 在來兩盞燈
有相當的外拍作品 也可以去跟人家接案子拍
慢慢就愈來愈多人認為...
商業攝影就是"拍得漂亮" 忽略了這是多麼需要產品理解能力..市場敏銳度與創意的拍攝
當市場上這樣的作品與攝影師慢慢增加之後 再加上攝影論壇..攝影雜誌的吹捧
我們就覺得這就是職業攝影師了
所以沙龍攝影導向職業攝影師的路子 變得前所未有的明確~
某站的站長還可以出書 MD為了跟他合作奔波了一週 彷彿是什麼明星攝影師
這肯定讓不少業餘攝影師趨之若鶩
所以有些攝影前輩絕對無法忍受沙龍攝影或是外拍...
與人像攝影或商業攝影畫上等號
當然一部分原因也是因為...國內在專業攝影論壇和刊物的缺乏..
才默許了魚目混珠的可能~

大眾文化的促成...
攝影創作教育的不完整...
最後再加上市場的餵養...

我想這三個環節累積了台灣目前沙龍攝影文化的養分
並且更重要的是...讓沙龍攝影脫離了興趣的位置....
繼續擔任台灣大眾攝影文化的中流砥柱

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後記:
這三個部分 其實都是在批判結構性的問題
重點並不是在進行沙龍攝影的"人"
而是試著探討什麼樣的結構性問題 倡導了這樣的貧脊文化